Festival de Saint-Céré

ALADIN Et LA BELLE ÉVEILLÉE

Samedi 2 août 2025

Marie Oppert (pensionnaire de la Comédie Française), récitante et soprano
Pierre Créac’h, dessins
Manon Galy, violon
Camille Fonteneau, violon
Léa Hennino, alto
Claudine Legras, alto
Héloïse Luzzati, violoncelle
Ulysse Vigreux, contrebasse
Célia Oneto Bensaid, piano

Née en 1871, Jane Vieu est notamment l’élève de Jules Massenet. Son catalogue, riche d’environ cent cinquante œuvres, comprend plusieurs opérettes jouées dans les grands théâtres parisiens, à Londres ou à Bruxelles. Ses œuvres, à mi-chemin entre la chanson et la mélodie, entre l’opérette et la comédie musicale, connaissent un franc succès, et Jane Vieu elle-même est une cantatrice reconnue, interprétant bien souvent ses propres rôles. Créée en 1902 au Théâtre des Mathurins, La Belle au bois dormant est une « féérie chantée » composée sur un livret de Lucien Métivet. Grâce à un astucieux dispositif de projection lumineuse d’images dessinées sur des plaques de verre, les spectateurs voyagent dans l’univers onirique du conte pendant qu’une chanteuse interprète tour à tour tous les rôles, tout en assurant la narration. A l’époque de Jane Vieu, ce spectacle n’est pas destiné aux enfants, mais bien au Tout-Paris qui se presse pour assister à ces représentations, sortes d’ancêtres de nos dessins animés. Dans la version de la Belle imaginée par Lucien Métivet, l’action se déroule au XXème siècle : un prince à bicyclette réveille une Belle endormie qui découvre avec épouvante que les carrosses ont fait place aux automobiles, et que les forêts d’autrefois ont été décimées par les bûcherons. Horrifiée par la découverte de ce nouveau monde, elle préfère retourner dans sa forêt magique et se rendormir… Donné de nombreuses fois au théâtre des Mathurins, l’Aladin de Lucien Métivet et Jane Vieu, conçu en 15 tableaux d’ombres chinoises, est quant à lui plus proche du conte original – dans sa version issue des Mille et Une Nuits, qui se déroule en Chine. A l’origine, des ombres chinoises figuraient les personnages et les somptueux décors… Dans cette version revisitée, les deux contes sont illustrés par le dessinateur Pierre Créac’h, dont les dessins, calques et papiers découpés sont projetés en direct face au spectateur pendant le concert. La musique a fait l’objet d’un arrangement inédit, l’orchestration d’Eugène Domergue ayant été réduite pour un septuor avec piano. Avec le Septuor de Rita Strohl, Aladin et la Belle au bois dormant sont rejoints par Jeanne d’Arc, autre personnage de légende qui inspira à la compositrice bretonne l’écriture de cette œuvre étonnante pour cordes et piano. Composée en 1890, elle valut à son autrice, selon la presse de l’époque, « une véritable ovation », le public ayant salué « son génie de compositeur » et « le talent d’une pianiste de première force ».

PROGRAMME

ALADIN ET LA BELLE ÉVEILLÉE

JANE VIEU (1871-1955)
Aladin
La Belle au Bois dormant

“Aladin et la Belle éveillée” a été créé le 10 février 2024 à la Cité de la musique, en coproduction avec l’Orchestre de chambre de Paris et en collaboration avec Elles women composers, dans le cadre de la série “Nouveaux récits” initiée par la Philharmonie de Paris.

RITA STROHL (1865-1941)
Septuor

ELSA BARRAINE

DISTRIBUTION

Marie Oppert (pensionnaire de la Comédie Française), récitante et soprano
Pierre Créac’h, dessins
Manon Galy, violon
Camille Fonteneau, violon
Léa Hennino, alto
Claudine Legras, alto
Héloïse Luzzati, violoncelle
Ulysse Vigreux, contrebasse
Célia Oneto Bensaid, piano

Marie Oppert

MARIE OPPERT 

Après ses débuts très remarqués dans le rôle principal des Parapluies de Cherbourg au Théâtre du Châtelet aux côtés de Natalie Dessay et Michel Legrand, Marie Oppert poursuit des études de théâtre musical au Marymount Manhattan College de New York avec la bourse Fulbright de la commission franco-américaine. A son retour en France, elle se forme au chant lyrique avec Chantal Mathias et intègre le conservatoire Darius Milhaud à Paris en Art Dramatique dans la classe de Nathalie Bécue. En 2017, elle obtient le prix d’interprétation du Concours international de chant de Marseille (catégorie opérette) ainsi que le « Special Award » et le « Trustee Award » en 2020 du Concours Lotte Lenya de la Fondation Kurt Weill. En 2021, Marie est nommée en tant que Révélation artiste lyrique aux Victoires de la Musique Classique. Elle a notamment interprété le rôle-titre de Peau d’Âne, Maria dans West Side Story et Eliza Doolittle dans My Fair Lady. Régulièrement invitée à chanter en concert dans des salles prestigieuses, elle a également prêté sa voix aux rôles-titres des contes musicaux Georgia, tous mes rêves chantent de Timothée de Fombelle et Siam, au fil de l’eau avec l’Ensemble Contraste. Sous contrat avec Warner Classics, son premier album « Enchantée » enregistré avec l’Orchestre National de Lille (dir. Nicholas Skilbeck), est paru en septembre 2020. En 2022, elle fait ses premiers pas au cinéma dans le long-métrage Ténor de Claude Zidi Jr. Marie Oppert intègre la Troupe de la Comédie-Française en tant que pensionnaire en Avril 2022.

Marianne Croux

PIERRE CRÉAC’H

Auteur-illustrateur compositeur, Pierre Créac’h est un artiste polyvalent. Il fusionne ses talents autour de l’écriture de contes illustrés musicaux pour petits et grands. Il les écrit, les dessine, mais aussi compose et réalise les bandes sonores. La musique classique et le dessin sont ses amours de toujours. Passionné de voix et de fiction, il multiplie les moyens pour emmener son public dans un monde narratif empli de poésie, de mystère et de tendresse. D’abord diplômé du Conservatoire de musique de Montpellier en piano et composition, il passe par la très réputée école d’art graphique Penninghen qu’il ne quittera plus puisqu’il y enseigne depuis quinze ans le dessin académique et l’illustration. Ce double cursus va orienter sa carrière vers une pluralité toujours en mouvement entre le son et l’image.

Shuichi Okada

MANON GALY

Nommée “Révélation Soliste instrumental” lors des Victoires de la Musique 2022, Manon Galy se forme aux CRR de Toulouse et Paris avant d’intégrer le CNSMDP puis la Hochschule de Munich chez Julia Fischer, l’académie Philippe Jaroussky et la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Waterloo où elle est actuellement en résidence avec le trio Zeliha. Elle est lauréate de nombreux concours internationaux dont le Concours International de Musique de Chambre de Lyon en 2021, lors duquel elle remporte le 1er prix ainsi que tous les prix spéciaux en sonate avec Jorge Gonzalez-Buajasan, et des fondations Banque Populaire, Safran et Charles Oulmont, ainsi que de l’AMOPA. Manon se produit régulièrement en soliste avec différents orchestres internationaux et collabore ainsi avec de grands chefs comme Renaud Capuçon, Sacha Goetzel, Aziz Shokhakimov, Victorien Vanoosten, Gabor Takáks-Nagy, Bertrand De Billy, David Molard-Soriano, Simone Menezes entre autres. Chambriste dans l’âme, Manon Galy fonde en 2018 le Trio Zeliha avec Jorge Gonzalez-Buajasan et Maxime Quennesson. Leur premier disque sorti en 2020 chez le label Mirare est encensé par la critique (5 diapason, 5 étoiles de Classica, Editor’s choice chez Gramophone magazine…) tout comme leur dernier disque, sorti en mai 2024, également auréolé de 5 étoiles Classica, 4T Télérama et “Choix de Laure Mézan” dans le magazine Pianiste. “Nuits Parisiennes”, disque paru en février 2023 chez le label Aparté et né du duo formé avec le pianiste Jorge Gonzalez-Buajasan, remporte un Diapason d’Or de l’année, 5 étoiles de Classica ainsi que 4T Télérama. Manon a intégré, en soliste et avec le trio Zeliha, la société de production “Beau Soir productions”, dirigée par Renaud Capuçon.

Alexandre Pascal

CAMILLE FONTENEAU

Camille Fonteneau est une violoniste franco- américaine à la curiosité insatiable, toujours heureuse de découvrir de nouvelles manières de voir la Musique, l’Art et la Vie en général.

Diplômée du CNSM de Paris dans la classe d’Alexis Galpérine et de François Salque, Camille est membre de plusieurs ensembles de musique de chambre et joue régulièrement avec Le Balcon, l’Ensemble Calliopée, Les Dissonnances, la Rotterdam Chamber Music Society… On a pu l’entendre dans de nombreux festivals notamment Les Folles Journées de Nantes, La Grange de Meslay, La Roque d’Anthéron, le Festival des Arcs, le Festival d’Auvers-sur-Oise…

Ancienne membre fondatrice du Trio Hélios, elle enregistre deux disques « D’un matin de printemps » et « Bohemia » pour le label Mirare qui furent récompensés par la presse (Choc Classica), et remporte à leur côté de nombreux prix, notamment aux concours de Lyon, Trondheim, Joseph Joachim à Weimar… Animée par le désir de fédérer un groupe, Camille se produit comme violon solo au sein de l’Orchestre de Metz, Ostinato, Appassionato, l’Orchestre de Chambre de Genève, ainsi qu’en co-solo à l’Orchestre de La Monnaie. Elle fonde en 2023 le Quatuor Fidelio aux côtés de Marie-Astrid Hulot, Léa Hennino et Maria Andrea Mendoza.

Léa Hennino

LÉA HENNINO

Née en 1991, Léa Hennino obtient en 2008 un DEM avec les félicitations du jury dans la classe de Carole Dauphin. Lauréate en 2013 du CNSMD de Paris où elle étudie auprès de Sabine Toutain et Christophe Gaugué, Léa travaille également un an avec l’altiste japonaise Nobuko Imai à Genève. Elle se perfectionne auprès de l’altiste anglais Lawrence Power à Zürich pendant deux ans. Reconnue comme l’une des altistes les plus prometteuses de sa génération, Léa Hennino s’est produite sur de grandes scènes internationales aux côtés d’artistes de renom comme Renaud Capucon, Alina Ibragimova, Hanna Weinmeister, Gérard Caussé et Clemens Hagen. Léa est régulièrement invitée par différents ensembles comme les Dissonnances, I Giardini, Aurora Orchestra en Angleterre. En soliste, elle interprète le Concerto de Martinü avec le Hradec Kralové Philharmonique Orchestra en République Tchèque ainsi que la Symphonie concertante de Mozart avec l’Orchestre de chambre de Toulouse. Sélectionnée pour participer à des académies internationales en Pologne, Allemagne, USA, Suisse, Angleterre, Suède, Espagne, elle se produit dans diverses formations lors de concerts et master classes auprès de grands maîtres. Léa a remporté de nombreux prix lors de concours nationaux et internationaux et est lauréate de plusieurs fondations.

 

Marianne Croux

CLAUDINE LEGRAS

Après ses études au CRR de Dijon, puis au CRR de Paris avec Laurent Verney, Claudine Legras entre au CNSM de Paris dans la classe de Sabine Toutain et obtient en 2008 son DFS avec mention très bien. Elle poursuit ses études en Master dans la classe de David Gaillard et obtient son diplôme avec une mention Très Bien à l’unanimité du jury en 2011. Elle s’est perfectionnée lors de masterclasses auprès de Yuri Bashmet, Nobuko Imai, Bruno Pasquier, Pamela Frank… Elle a été amenée en tant que chambriste à se produire aux côtés de Nicolas Dautricourt, Xavier Phillips, Svetlin Roussev, François Salque, lors de différents festivals. Ses différentes expériences d’orchestre en tant qu’alto solo et tuttiste lui ont permis d’être dirigée par de grands chefs tels que Esa-Pekka Salonen, Ricardo Mutti, Bernard Haitink, Kurt Masur, Valery Gergiev, Daniele Gatti, Klaus Mäkelä… Elle est membre de l’ensemble Les Dissonances de David Grimal depuis 2008.

 

Héloïse Luzzati

HÉLOÏSE LUZZATI

Personnalité engagée, Héloïse Luzzati s’investit depuis plusieurs années dans la découverte et la reconnaissance du matrimoine musical. C’est en 2020 qu’elle fonde Elles Women Composers. Le projet s’appuie sur la recherche de manuscrits et partitions qui font l’objet de séances de lectures quotidiennes. Elle est également la fondatrice du Festival Un Temps pour Elles et de La Boîte à Pépites pour laquelle elle travaille en étroite collaboration avec la dessinatrice Lorène Gaydon, le réalisateur Alexis Lardilleux et l’ingénieure du son Mireille Faure. Elle est, par ailleurs, l’autrice de la majeure partie documentaires produit pour la Boîte à Pépites. Avec Elles Women Composers, Héloïse Luzzati collabore avec de nombreuses structures culturelles tel que L’Orchestre National Avignon Provence, l’Orchestre National d’Île-de-France, l’Abbaye de Royaumont, l’Abbaye de Maubuisson ou le Palazzeto BruZane et espère ainsi diffuser le plus largement possible les travaux de recherche et de lectures du collectif. Passionnée de musique de chambre, Héloïse Luzzati est diplômée du CNSMDP dans la classe de Roland Pidoux et Xavier Phillips. Au cours de ses études, elle bénéficie également des conseils de Philippe Muller, Marc Coppey, Hatto Beyerle, Alain Planès ou des membres du Quatuor Ysaÿe. Elle se produit aux côtés d’interprètes tels que Xavier Phillips, Célia Oneto Bensaid, Dana Ciocarlie, Marie-Josèphe Jude, Léa Hennino, Alexandre Pascal….
Ulysse Vigreux

ULYSSE VIGREUX

Ulysse Vigreux commence l’étude de la contrebasse avec Denis Rocher, puis avec Eric Wrobel au CRD du Val Maubuée où il obtient en 2006 un DEM d’instrument, de formation musicale et de musique de chambre. L’année suivante, il intègre le Conservatoire de Paris – CNSMDP dans la classe de Thierry Barbé et Jean-Edmond Bacquet, et obtient en 2010 son Diplôme de Formation Supérieure. Pendant ces années d’étude, il sera bénéficiaire d’une bourse de la fondation Meyer.   Il remporte les premiers prix des concours de l’Association des Contrebassistes de France en 2005 à Lyon et en 2007 à Amiens. Il est également lauréat de concours internationaux, en 2008 à Wroclaw et en 2009 à Glasgow. En musique de chambre, il s’est produit dans divers concerts et festivals (Giverny, Deauville…) aux côtés de Michel Strauss, Maria Belooussova, Rebecca Chaillot, Alain Meunier, Priya Mitchell, Gil Sharon, les musiciens de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, le Quatuor Ébène… Il participe à des concerts avec l’Orchestre national de l’Opéra de Paris, l’Orchestre national de Lille, l’Orchestre national de France ainsi que le Philharmonique de Radio France sous la direction de Jonathan Nott, Myung-Whun Chung, Kurt Masur, L.Renes, Philippe Jordan, Esa- Pekka Salonen… En 2010, il intègre l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, dirigé par Tugan Sokhiev puis rejoint en 2012 l’Orchestre de Paris sous la baguette de Paavo Järvi. Il devient contrebasse solo en 2018.

Célia Oneto Bensaid

CÉLIA ONETO-BENSAID

Personnalité singulière et engagée, Célia choisit avec soin les répertoires qu’elle défend sur scène : c’est ainsi que la musique américaine (avec notamment ses propres transcriptions), la musique française, la musique d’aujourd’hui, et les œuvres de compositrices occupent une place importante dans ses programmes. Artiste YAMAHA, elle est lauréate de nombreux concours internationaux : Piano Campus, Fondation Banque Populaire, Cziffra… Elle a été l’invitée de la Philharmonie de Paris, du Théâtre des Champs-Elysées, de Piano aux Jacobins, de la Roque d’Anthéron, de la Folle Journée de Nantes, du Grand Théâtre de Harbin (Chine), du Salamanca Hall (Japon), du Wigmore Hall (Londres)… Chambriste recherchée, on la retrouve sur scène notamment aux côtés de Renaud Capuçon, Violaine Despeyroux, Elsa Dreisig, Marie-Laure Garnier, Olivia Gay, le Quatuor Hanson, Léa Hennino, Héloïse Luzzati, Fiona McGown, Alexandre Pascal…  Côté disques, déjà au nombre d’une dizaine, ils illustrent son attachement à ses répertoires de prédilection : son premier disque solo « American Touches » (2018) est consacré à Gershwin et Bernstein, « Métamorphosis » en 2021 à Glass, Pépin et Ravel (5 étoiles Classica, disque contemporain de la semaine sur France Musique etc.). Elle participe également à une monographie autour des œuvres inédites de Charlotte Sohy de La Boîte à Pépites, largement saluée par la presse internationale. En janvier 2023 sort le disque « Chants Nostalgiques» avec Marie-Laure Garnier et le Quatuor Hanson, autour de la mélodie française, qui obtient TTTT de Télérama.

 

connaissez-vous
RITA STROHL ?

Rita Strohl
Rita Strohl (1865 – 1941)

Solitude

Héloïse Luzzati, violoncelle
Célia Oneto Bensaid, piano