PARTENAIRES

BIBLIOTHÈQUE NATIONALE
DE FRANCE

Bien que les « Livres de musique » fassent partie des collections de la Bibliothèque royale depuis le XVIe siècle, l’acquisition des collections musicales de Sébastien de Brossard en 1726 et des manuscrits autographes de Marc-Antoine Charpentier l’année suivante est traditionnellement considérée comme la première preuve de l’intérêt de l’institution pour la musique. Aujourd’hui, le département de musique est l’une des plus grandes bibliothèques musicales au monde. Réparties sur deux sites (le bâtiment Richelieu-Louvois et le Palais Garnier), ses collections couvrent tous les types de musique, de l’Antiquité à nos jours, mais sont principalement consacrées à la musique occidentale ; ses documents les plus anciens remontent à la période médiévale pour les manuscrits, et aux origines de l’imprimerie musicale à la fin du XVe siècle pour les ouvrages imprimés.
L’association est partenaire de la saison musicale de la BnF, pour laquelle elle programme plusieurs concerts-portraits autour de compositrices dont les collections sont conservées à la BnF. En 2024-2025, quatre soirées exceptionnelles seront proposées au public parisien.

PHILHARMONIE DE PARIS

La Philharmonie de Paris est un lieu emblématique dédié à la musique classique et contemporaine, situé dans le parc de la Villette, dans le 19e arrondissement de Paris. Conçue par l’architecte Jean Nouvel, la Philharmonie a ouvert ses portes en janvier 2015, offrant un espace moderne et innovant pour la musique.
Le bâtiment se distingue par son architecture audacieuse, avec une grande salle de concert de 2 400 places, une salle de musique de chambre de 450 places, et des espaces dédiés à l’éducation musicale et aux expositions. La Philharmonie abrite également la Cité de la musique, un complexe culturel composé de musées, de salles de concert et d’espaces de découverte musicale.
Centre de création, de diffusion et d’éducation musicale, la Philharmonie de Paris accueille un large éventail de concerts, des grandes œuvres symphoniques aux spectacles contemporains. Elle collabore avec de nombreux orchestres, ensembles et artistes internationaux, tout en proposant des programmes éducatifs pour tous les âges.
L’association programme plusieurs concerts chaque année à la Philharmonie de Paris : en 2024-2025, quatre dates sont prévues, dont un concert anniversaire exceptionnel du Calendrier de l’Avent le 19 décembre.

LA BELLE SAISON

Créée en 2013 à l’initiative du Théâtre des Bouffes du Nord à Paris, La Belle Saison est aujourd’hui une saison itinérante de musique de chambre présentée par plus de 15 théâtres, festivals et salles de concert. C’est aussi un réseau de lieux uniques qui, par leur qualité acoustique, l’importance de leur public ou la richesse de leur territoire, offrent une expérience immersive, un espace de partage entre tous les publics et les artistes en création.
Chaque année, les lieux s’associent pour créer et présenter une dizaine de projets originaux et exigeants, allant du répertoire baroque aux œuvres contemporaines, interprétés par une soixantaine d’artistes de haut niveau. Les musiciens sélectionnés pour chaque édition, jeunes talents ou solistes de renommée internationale, parcourent La Belle Saison à la rencontre du public à travers des résidences, des ateliers de sensibilisation et de pratique musicale et de nombreux concerts exceptionnels. La Belle Saison donne lieu à une centaine de levers de rideau chaque saison.
En 2025, l’association organise le concert anniversaire du Festival Un Temps pour Elles au Théâtre des Bouffes du Nord, en partenariat avec La Belle Saison.

MUSÉE D’ORSAY

Le musée d’Orsay, situé à Paris sur la rive gauche de la Seine, est l’un des joyaux culturels de la capitale française. Inauguré en 1986, il est installé dans une ancienne gare, la Gare d’Orsay, chef-d’œuvre architectural construit pour l’Exposition universelle de 1900. Ce musée unique est réputé pour son exceptionnelle collection d’art impressionniste et post-impressionniste, réunissant des œuvres de maîtres tels que Monet, Van Gogh, Degas et Cézanne. Le musée d’Orsay abrite également des œuvres d’art classique du XIXe siècle, notamment des sculptures, des peintures et des objets décoratifs. La disposition des galeries permet de découvrir l’évolution artistique de cette période, tout en offrant une vue imprenable sur l’architecture monumentale de la gare. En plus de ses expositions permanentes, le musée propose des expositions temporaires, des conférences, des concerts et des activités éducatives.
En 2024, le musée d’Orsay s’associe au Calendrier de l’Avent de la Boîte à Pépites, qui réunit des œuvres de compositrices et des peintures de femmes issues des collections du musée.

ABBAYE DE MAUBUISSON

Fondée en 1236 par Blanche de Castille, mère de Saint Louis, puis partiellement détruite en 1795, l’abbaye de Maubuisson est inscrite aux Monuments Historiques depuis 1947.
Le Conseil général du Val d’Oise a acquis le domaine de l’abbaye de Maubuisson en 1979. Après plusieurs fonctions, l’abbaye est devenue un centre d’art contemporain en 2001. Depuis 2004, des artistes plasticiens et du spectacle vivant sont invités à interagir avec les salles de l’abbaye, l’histoire du site et son contexte géographique et social. La plupart des œuvres produites sont de nouvelles productions issues de cette rencontre entre un lieu patrimonial et un ou plusieurs artistes et commissaires d’exposition.
Chaque année, l’Abbaye accueille le week-end d’ouverture du Festival Un Temps pour Elles.

DOMAINE DE VILLARCEAUX

Villarceaux est un ensemble unique : son parc de 70 hectares et ses deux châteaux (un manoir du XVIe siècle et un château du XVIIIe siècle).
Le domaine existe depuis le XIe siècle. Du château inférieur, reconstruit et fortifié, il ne reste presque rien.
Conçu par Jean-Baptiste Courtonne, le château supérieur est un parfait exemple des grandes maisons de villégiature et de réception construites au XVIIe siècle par l’aristocratie et la bourgeoisie. Le parc a reçu le label « Jardin Remarquable » du ministère français de la Culture en 2004. Il illustre les différentes périodes historiques qui ont façonné le domaine. Le jardin médiéval est une réplique lointaine du jardin monastique.
Le domaine est certifié Espace Végétal Ecologique par ECOCERT depuis 2012, et est inclus dans le périmètre Natura 2000 de la vallée de l’Epte.
Il accueille chaque année le week-end de clôture du Festival Un Temps pour Elles.

CHÂTEAU DE LA ROCHE-GUYON

A une heure de Paris, au cœur d’un des sites les mieux préservés d’Île-de-France, entre Vétheuil et Giverny,
Château de La Roche-Guyon s’élève des rives de la Seine jusqu’au sommet de la colline.
Adossée aux falaises de craie depuis le Moyen Âge, cette ancienne forteresse s’est transformée au fil des siècles, mêlant avec élégance différents styles architecturaux. Du donjon médiéval aux écuries du XVIIIe siècle, des premiers espaces troglodytiques au jardin fruitier et au jardin anglais, des salles d’apparat aux casemates construites par Rommel, le château offre un étrange voyage dans le temps.
La Roche-Guyon est un lieu qui conserve la mémoire du siècle des Lumières. Le duc de La Rochefoucauld et sa fille, la duchesse d’Enville, ont entrepris de grands travaux. Une entrée monumentale, des écuries, des pavillons et des terrasses s’intègrent à la forteresse médiévale. Turgot, Condorcet et Young se rencontrent dans le Grand Salon, la Bibliothèque et le Petit Théâtre, joyau secret du château.
Chaque année, le château accueille l’un des week-ends du Festival Un Temps pour Elles.

PALAZZETTO BRU ZANE

Le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française a pour objectif de favoriser la redécouverte du patrimoine musical français du grand XIXe siècle (1780-1920) en lui donnant la place qu’il mérite. Installé à Venise, dans un palais de 1695 restauré spécifiquement pour l’accueillir, le centre est soutenu par la Fondation Bru. Il allie ambition artistique et rigueur scientifique, reflétant l’esprit humaniste qui guide les actions de la fondation. Les principales activités du Palazzetto Bru Zane, menées en étroite collaboration avec de nombreux partenaires, sont la recherche, la publication de partitions et de livres, la production et la diffusion internationale de concerts, le soutien à des projets éducatifs et la publication d’enregistrements.
Le Palazzetto Bru Zane est partenaire de la monographie de Rita Strohl publiée par le label La Boîte à Pépites.

PROQUARTET

Depuis 35 ans, ProQuartet – Centre Européen de Musique de Chambre contribue à faire connaître le quatuor à cordes, à soutenir la communauté de la musique de chambre dans son ensemble et à élargir le public de la musique de chambre.
Ses activités reposent sur quatre piliers :
Le soutien à l’émergence de jeunes ensembles professionnels.
Recherche sur le répertoire du quatuor à cordes et soutien à la création contemporaine.
La production et la diffusion de concerts en France et en Europe.
S’adresser au public par la médiation, les pratiques amateurs, les rencontres, etc.
Charlotte Bartissol, élue parmi les 100 femmes de culture de 2021, dirige ProQuartet depuis juin 2021.
Les ensembles bénévoles résidents de ProQuartet sont soutenus par l’association, ce qui leur permet d’élargir leur répertoire à davantage d’œuvres de compositrices.

ACADÉMIE MUSICALE
PHILIPPE JAROUSSKY

L’Académie Musicale Philippe Jaroussky, association loi 1901, poursuit trois objectifs principaux :

Permettre la découverte de la musique classique à un public qui en est éloigné, et l’accès à la pratique instrumentale pour de jeunes enfants,
Accompagner de jeunes talents vers leur professionnalisation,
Créer du lien entre professionnels et amateurs, entre les disciplines artistiques, entre le public et les acteurs culturels du territoire.

L’Académie a lancé son programme d’actions en septembre 2017 dans le cadre de l’ouverture de La Seine Musicale sur l’Ile Seguin, à Boulogne-Billancourt. Depuis sa création, l’Académie a accompagné plus de 250 Académiciens avec les programmes Jeunes Apprentis et Jeunes Talents, et touché plus de 2000 personnes avec le programme Hors les Murs.

La Cité des Compositrices accompagne les Jeunes Talents, étudiants issus des plus grands conservatoires âgés de 18 à 30 ans, en les formant à la recherche de répertoire et au déchiffrage. Elle propose également une aide à la programmation afin d’inclure dans les concerts de l’Académie davantage d’œuvres de compositrices.

FESTIVAL DE SAINT-DENIS

Depuis sa première édition en 1969, le Festival de Saint-Denis s’attache à conjuguer musique classique et patrimoine architectural sur son territoire. Il propose chaque année durant le mois de juin, à la Basilique cathédrale Saint-Denis ainsi qu’à la Maison d’éducation de la Légion d’honneur, une programmation d’œuvres majeures du répertoire et de créations servie par des artistes de renommée internationale comme de jeunes artistes prometteur·ses. Dans un esprit d’ouverture, le Festival présente aussi régulièrement des concerts jazz, pop et de musiques du monde ainsi que des formats pluridisciplinaires et des spectacles jeune public.

Des projets d’éducation artistique et culturelle sont menés toute l’année par le Festival de Saint-Denis à destination de classes de tous niveaux en Seine-Saint-Denis et en Île-de-France. Les élèves concerné·es bénéficient d’ateliers musicaux ou de concerts dans le cadre scolaire et sont également invité·es à participer ou à assister à des concerts dans la Basilique. En 2024, la Cité des Compositrices a été accueillie par le Festival pour proposer un nouveau concert dessiné autour de la vie de Fanny Mendelssohn.

FESTIVAL DE SAINT-CÉRÉ

Implanté au cœur du Lot, le Festival de Saint-Céré est depuis plus de quarante ans l’un des rendez-vous majeurs de la vie lyrique et musicale en France. Né d’un désir fort de faire vivre l’opéra et la musique dans des territoires éloignés des grandes institutions, il s’est progressivement imposé comme un laboratoire artistique singulier, où exigence, créativité et proximité avec les publics se conjuguent pleinement.

Chaque été, le festival investit des lieux patrimoniaux emblématiques – châteaux, cours, espaces en plein air – pour y proposer une programmation riche et audacieuse. Opéras mis en scène, concerts de musique de chambre, créations contemporaines et formes hybrides s’y côtoient, portés par une attention constante à la qualité artistique et à l’expérience du spectateur. Cette inscription dans le territoire, au plus près des habitants comme des visiteurs, fait du Festival de Saint-Céré un acteur essentiel du dynamisme culturel local.

LES PROMENADES MUSICALES DU PAYS D’AUGE

Au cœur de la Normandie, dans les paysages vallonnés et les villages de caractère du Pays d’Auge, Les Promenades musicales proposent chaque été une expérience artistique singulière, à la croisée de la musique, du patrimoine et de la nature. Pensé comme un festival itinérant et à taille humaine, le projet invite à redécouvrir la musique classique autrement, dans un rapport renouvelé au temps, à l’écoute et aux lieux.

Imaginées comme de véritables parcours sensibles, les Promenades musicales déploient une programmation exigeante et éclectique, mêlant grands chefs-d’œuvre du répertoire et œuvres plus rares, souvent peu entendues. Concerts, récitals et formes plus libres prennent place dans des sites patrimoniaux d’exception – églises, manoirs, jardins, haras – où la proximité entre artistes et publics crée des conditions d’écoute particulièrement intimes et privilégiées.

OPÉRA DE DIJON

Installé au cœur de la Bourgogne, l’Opéra de Dijon est aujourd’hui l’une des institutions lyriques les plus dynamiques en France. Réparti entre l’Auditorium et le Grand Théâtre, il développe une programmation exigeante qui fait dialoguer le grand répertoire avec la création contemporaine, en accordant une attention particulière à la mise en scène et à la diversité des formes artistiques.

Au fil des saisons, opéras, concerts symphoniques, récitals et projets transversaux s’y déploient, portés par des artistes confirmés comme par de nouvelles générations d’interprètes. Cette exigence artistique s’accompagne d’un engagement fort en faveur de la transmission, avec de nombreuses actions culturelles, pédagogiques et participatives menées sur le territoire.

ÉTUDE GÉNÉALOGIQUE GUÉNIFEY

Spécialisée dans la recherche d’héritiers et l’investigation historique, l’Étude généalogique Guénifey met son expertise au service de la transmission des patrimoines familiaux et culturels. À la croisée de la généalogie, de l’histoire et du droit, elle mène des enquêtes approfondies permettant de retracer des filiations, d’identifier des ayants droit et de faire émerger des héritages parfois oubliés.

Dans le cadre de sa collaboration avec La Cité des Compositrices, l’Étude généalogique Guénifey accompagne l’identification des héritiers de compositrices dont les œuvres sont aujourd’hui en cours de redécouverte. Cette démarche est essentielle pour permettre la diffusion, l’édition et la programmation de ces répertoires, dans le respect des droits et de l’histoire des familles.

FRANCE MUSIQUE

France Musique est un acteur incontournable de la scène musicale française. Depuis sa création en 1954, cette chaîne emblématique fait découvrir et partager la richesse et la diversité de la musique sous toutes ses formes, qu’elle soit classique, jazz ou contemporaine. France Musique joue un rôle essentiel dans la diffusion des œuvres de compositeurs et d’interprètes émergents ou confirmés, tout en promouvant des répertoires parfois méconnus ou oubliés, comme celui des femmes compositrices.

France Musique est un partenaire fidèle du Festival Un Temps pour Elles. Leur soutien s’est concrétisé par plusieurs collaborations, notamment avec la monographie consacrée à Charlotte Sohy, parue en 2022, et plus récemment avec celle consacrée à Rita Strohl, dont le dernier volume a été publié en octobre 2024. France Musique a donné une visibilité accrue à ces projets.

Crédits : © Jad Scylla (BnF), © William Beaucardet (Philharmonie de Paris), © Patrick Tourneboeuf (La Belle Saison), © DXR (Musée d’Orsay), © Alexis Lardilleux (Abbaye de Maubuisson, Domaine de Villarceaux, Château de La Roche-Guyon), ©pmpa (Promenades Musicales du Pays d’Auge)