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concert-portrait ELSA BARRAINE

Lundi 24 février 2025 - 18H30

Marine Chagnon, soprano
Raphaëlle Moreau, violon
Camille Fonteneau, violon
Léa Hennino, alto
Héloïse Luzzati, violoncelle
Célia Oneto Bensaid, piano

Née à Paris en 1910, Elsa Barraine étudie la composition au Conservatoire de Paris avec Paul Dukas. Étudiante brillante, elle remporte le Prix de Rome à seulement 19 ans et part aussitôt pour la Villa Médicis, où elle compose notamment son opéra Le Roi bossu, donné à l’Opéra-Comique en 1932. De retour en France, elle devient cheffe de chant pour la Radiodiffusion française. C’est à cette époque qu’elle écrit, entre autres, sa deuxième symphonie “Voïna” (« guerre » en russe) avant de s’engager au sein du Parti communiste en 1938. Écartée de la Radio pendant la guerre, elle fonde avec Roger Désormière et Louis Durey le Front National des Musiciens, qui entend lutter contre la propagande nazie dans le milieu musical. En 1943, elle est arrêtée et interrogée par la police, puis entre en clandestinité. Après la guerre, sa carrière de compositrice reprend et ses œuvres rencontrent de plus en plus de succès, jusqu’à son départ du Parti communiste en 1949. Elle devient alors professeure au Conservatoire de Paris, reprenant la classe de déchiffrage au piano de Jeanne Leleu en 1952, puis la classe d’analyse d’Olivier Messiaen en 1969, délaissant la composition pour se consacrer entièrement à ses élèves, jusqu’à son départ en 1974.

PROGRAMME

ELSA BARRAINE

ELSA BARRAINE (1910-1974)
Mélodies
Quintette avec piano
Marche du printemps sans amours
pour piano
Suite juive
pour violon et piano

OLIVIER MESSIAEN (1908-1992)
Pièce pour piano et quatuor à cordes

ELSA BARRAINE

LOUIS DUREY (1878-1979)
Bestiaire (extraits)
pour voix, cordes et piano

PAUL DUKAS (1865-1935)
L’Apprenti sorcier
pour violon, violoncelle et piano

DISTRIBUTION

Marine Chagnon, soprano
Raphaëlle Moreau, violon
Camille Fonteneau, violon
Léa Hennino, alto
Héloïse Luzzati, violoncelle
Célia Oneto Bensaid, piano

Marie Oppert

MARINE CHAGNON

Marine Chagnon, nommée dans la catégorie Révélation Lyrique aux Victoires de la Musique Classique 2023, est une mezzo-soprano française au parcours éclectique.

Amoureuse du mot, c’est d’abord par la musique ancienne qu’elle découvre la scène avec Euridice de l’Orfeo à l’Opéra de Dijon, la Giuditta (rôle-titre) de Scarlatti (Les Accents) à la Grange au Lac/Chaise Dieu/Auditorium du Louvre, et Poppea de l’Incoronazione di Poppea (Le Poème Harmonique) au Théâtre de l’Athénée ainsi qu’à l’Opéra de Dijon.

Marine fait ses débuts à l’Opéra National de Paris dans Il Paggio de Rigoletto (Sagripanti/Guth) à l’opéra Bastille, puis découvre le Palais Garnier avec Tisbe de la Cenerentola (Matheuz/Gallienne) et un gala lyrique dirigé par Gustavo Dudamel retransmis sur Arte. Son début de carrière l’amène à se produire dans d’autres belles salles comme celle de l’Opéra National de Bordeaux, l’Opéra National de Lorraine, Philharmonie de Paris, l’Opéra de Vichy, la Cité des Congrès de Nantes …

Elle sort son premier disque chez le label MIRARE, intitulé -Ljus- avec la pianiste Joséphine Ambroselli, qui met en lumière les mélodies suédoises de la première moitié du XXième siècle.

Marine Chagnon sera membre de la Troupe de l’Opéra National de Paris pour la saison 2023/2024 et fera plusieurs prises de rôle telles que Zerlina, Don Giovanni à l’Opéra Bastille ou encore le rôle-titre de l’Enfant et les Sortilèges au Palais Garnier.

Raphaëlle Moreau

RAPHAËLLE MOREAU

Nommée dans la catégorie Révélations aux Victoires de la Musique classique en 2020, Raphaëlle Moreau a remporté le Premier Grand Prix du XVIe Concours Postacchini et est lauréate des fondations Nicati-de-Luze, l’Or du Rhin et Banque Populaire, ainsi que de la Fondation Marcel Bleuestein-Blanchet pour la Vocation. Après avoir étudié avec Rodica Bogdanas et Suzanne Gessner, elle est admise à l’unanimité au CNSM de Paris. En 2018, elle obtient un Master Soliste dans la classe de Renaud Capuçon en Suisse.

Nommée violon solo du Gustav Mahler Jugendorchester à l’âge de vingt-et-un ans, elle collabore avec Herbert Blomstedt, Jonathan Nott, Vladimir Jurowski et Lorenzo Viotti et se produit notamment au Musikverein de Vienne, au Konzerthaus de Berlin, au Concertgebouw d’Amsterdam et à la Felsenreitschule de Salzbourg. Par ailleurs en tant que soliste, on l’a retrouvée accompagnée de nombreux orchestres dont l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre National de France, l’Orchestre de Chambre de Lausanne et l’Orchestre de Chambre de Géorgie sous la baguette entre autres de Myung-Whun Chung et Simone Young.

Raphaëlle défend un large répertoire, de grands classiques aux compositrices oubliées en passant par des compositeurs contemporains. Elle a notamment créé des oeuvres de de Camille Pépin, Clara Olivares, Thierry Hersant et Grégoire Rolland. Elle joue un violon Carlo Tononi de Bologne généreusement prêté par Michael Guttman.

Marianne Croux

CAMILLE FONTENEAU

Camille Fonteneau est une violoniste franco- américaine à la curiosité insatiable, toujours heureuse de découvrir de nouvelles manières de voir la Musique, l’Art et la Vie en général.

Diplômée du CNSM de Paris dans la classe d’Alexis Galpérine et de François Salque, Camille est membre de plusieurs ensembles de musique de chambre et joue régulièrement avec Le Balcon, l’Ensemble Calliopée, Les Dissonnances, la Rotterdam Chamber Music Society… On a pu l’entendre dans de nombreux festivals notamment Les Folles Journées de Nantes, La Grange de Meslay, La Roque d’Anthéron, le Festival des Arcs, le Festival d’Auvers-sur-Oise…

Ancienne membre fondatrice du Trio Hélios, elle enregistre deux disques « D’un matin de printemps » et « Bohemia » pour le label Mirare qui furent récompensés par la presse (Choc Classica), et remporte à leur côté de nombreux prix, notamment aux concours de Lyon, Trondheim, Joseph Joachim à Weimar…

Animée par le désir de fédérer un groupe, Camille se produit comme violon solo au sein de l’Orchestre de Metz, Ostinato, Appassionato, l’Orchestre de Chambre de Genève, ainsi qu’en co-solo à l’Orchestre de La Monnaie. Elle fonde en 2023 le Quatuor Fidelio aux côtés de Marie-Astrid Hulot, Léa Hennino et Maria Andrea Mendoza.

Léa Hennino

LÉA HENNINO

Née en 1991, Léa Hennino obtient en 2008 un DEM avec les félicitations du jury dans la classe de Carole Dauphin. Lauréate en 2013 du CNSMD de Paris où elle étudie auprès de Sabine Toutain et Christophe Gaugué, Léa travaille également un an avec l’altiste japonaise Nobuko Imai à Genève. Elle se perfectionne auprès de l’altiste anglais Lawrence Power à Zürich pendant deux ans. Reconnue comme l’une des altistes les plus prometteuses de sa génération, Léa Hennino s’est produite sur de grandes scènes internationales aux côtés d’artistes de renom comme Renaud Capucon, Alina Ibragimova, Hanna Weinmeister, Gérard Caussé et Clemens Hagen.

Léa est régulièrement invitée par différents ensembles comme les Dissonnances, I Giardini, Aurora Orchestra en Angleterre. En soliste, elle interprète le Concerto de Martinü avec le Hradec Kralové Philharmonique Orchestra en République Tchèque ainsi que la Symphonie concertante de Mozart avec l’Orchestre de chambre de Toulouse.

Sélectionnée pour participer à des académies internationales en Pologne, Allemagne, USA, Suisse, Angleterre, Suède, Espagne, elle se produit dans diverses formations lors de concerts et master classes auprès de grands maîtres. Léa a remporté de nombreux prix lors de concours nationaux et internationaux et est lauréate de plusieurs fondations.

Héloïse Luzzati

HÉLOÏSE LUZZATI

Personnalité engagée, Héloïse Luzzati s’investit depuis plusieurs années dans la découverte et la reconnaissance du matrimoine musical. C’est en 2020 qu’elle fonde la Cité des Compositrices. Le projet s’appuie sur la recherche de manuscrits et partitions qui font l’objet de séances de lectures quotidiennes. Elle est également la fondatrice du Festival Un Temps pour Elles et de La Boîte à Pépites. Elle est, par ailleurs, l’autrice de la majeure partie documentaires produit pour la Boîte à Pépites. Avec la Cité des Compositrices, Héloïse Luzzati collabore avec de nombreuses structures culturelles tel que L’Orchestre National Avignon Provence, l’Orchestre National d’Île-de-France, l’Abbaye de Royaumont, l’Abbaye de Maubuisson ou le Palazzeto BruZane et espère ainsi diffuser le plus largement possible les travaux de recherche et de lectures du collectif. Passionnée de musique de chambre, Héloïse Luzzati est diplômée du CNSMDP dans la classe de Roland Pidoux et Xavier Phillips. Au cours de ses études, elle bénéficie également des conseils de Philippe Muller, Marc Coppey, Hatto Beyerle, Alain Planès ou des membres du Quatuor Ysaÿe. Elle se produit aux côtés d’interprètes tels que Xavier Phillips, Célia Oneto Bensaid, Dana Ciocarlie, Marie-Josèphe Jude, Léa Hennino, Alexandre Pascal…
Marianne Croux

CÉLIA ONETO BENSAID 

Personnalité singulière et engagée, Célia choisit avec soin les répertoires qu’elle défend sur scène : c’est ainsi que la musique américaine (avec notamment ses propres transcriptions), la musique française, la musique d’aujourd’hui, et les œuvres de compositrices occupent une place importante dans ses programmes. Artiste YAMAHA, elle est lauréate de nombreux concours internationaux : Piano Campus, Fondation Banque Populaire, Cziffra… Elle a été l’invitée de la Philharmonie de Paris, du Théâtre des Champs-Elysées, de Piano aux Jacobins, de la Roque d’Anthéron, de la Folle Journée de Nantes, du Grand Théâtre de Harbin (Chine), du Salamanca Hall (Japon), du Wigmore Hall (Londres)… Chambriste recherchée, on la retrouve sur scène notamment aux côtés de Renaud Capuçon, Violaine Despeyroux, Elsa Dreisig, Marie-Laure Garnier, Olivia Gay, le Quatuor Hanson, Léa Hennino, Héloïse Luzzati, Fiona McGown, Alexandre Pascal…  Côté disques, déjà au nombre d’une dizaine, ils illustrent son attachement à ses répertoires de prédilection : son premier disque solo « American Touches » (2018) est consacré à Gershwin et Bernstein, « Métamorphosis » en 2021 à Glass, Pépin et Ravel (5 étoiles Classica, disque contemporain de la semaine sur France Musique etc.). Elle participe également à une monographie autour des œuvres inédites de Charlotte Sohy de La Boîte à Pépites, largement saluée par la presse internationale. En janvier 2023 sort le disque « Chants Nostalgiques» avec Marie-Laure Garnier et le Quatuor Hanson, autour de la mélodie française, qui obtient TTTT de Télérama.

connaissez-vous
ElSA BARRAINE ?

Rita Strohl

Elsa Barraine (1910 – 1999)

Marche du printemps sans amours

Théo Fouchenneret, piano