Philharmonie de Paris - Grande salle Pierre Boulez

LES MURMURES DE LA forêt

Mardi 15 octobre 2024 - 20H

Marie Perbost, soprano
Case Scaglione, direction
Orchestre National d’Ile-de-France

Rita Strohl est une figure atypique dans l’histoire de la musique. Attirée autant par l’univers wagnérien que par le symbolisme, elle a composé dans sa jeunesse une abondante oeuvre chambriste profondément romantique, avant de “prendre contact avec son temps” (selon ses propres mots) au tournant du XXème siècle. Elle use abondamment de la “gamme à six tons” dans ses œuvres des années 1900, période dont témoigne entre autres le virtuose cycle pour piano des Musiques sur l’eau. Avec Les Cygnes et la Symphonie de la Forêt, Rita Strohl poursuit ce tournant vers une écriture plus symboliste, centrée sur la recherche d’“une sorte d’identification de l’âme avec la nature”. Alors qu’en 1900 son cycle de mélodies Bilitis, sur des poèmes de Pierre Louÿs, avait rencontré un franc succès, tant public que critique, la presse ne semble ni comprendre ni apprécier ce nouveau langage. La Symphonie est tantôt critiquée pour son “modernisme exaspéré” et tantôt décrite comme une “musique odieuse, indigeste”. Camille Chevillard l’en avait avertie avant la création de la Symphonie : “votre musique est trop nouvelle ; il faut vous attendre à tout de la part du public”.

PROGRAMME

MURMURES DE LA FORÊT

ANTONIN DVOŘAK (1841-1904)
Concerto pour violoncelle

RITA STROHL (1865-1941)
Les Cygnes 
Symphonie de la Forêt

DISTRIBUTION

Marie Perbost, soprano Case Scaglione, direction ONDIF
Marie Oppert

MARIE PERBOST

Encouragée dès son plus jeune âge par sa mère chanteuse, Marie Perbost entre à la prestigieuse Maîtrise de Radio-France où elle se produira en France et à l’étranger sous la baguette des plus grands chefs (Kurt Masur, Myung Wung Chung…). Reçue au Conservatoire National Supérieur de Paris, elle découvre auprès d’Alain Buet et de Cécile de Boever les subtilités du métier d’artiste lyrique. Elle achève sa formation à l’Académie de l’Opéra National de Paris.

En 2016, elle est Révélation Lyrique de l’ADAMI. Après l’obtention d’un master mention Très Bien à l’unanimité, elle se perfectionne au sein des Académies du Festival d’Aix-en-Provence (où elle reçoit le Prix des Amis du Festival d’Aix) et du Festival de Salzbourg, où elle aura la chance de chanter sa première Pamina dans la Flûte Enchantée de Mozart. Très présente au concert, elle a capté l’attention de chefs prestigieux comme Emmanuelle Haïm et Le Concert d’Astrée pour une tournée internationale. Elle est également l’invitée de grands festivals tels les Folles journées de Nantes, Le Festival des forêts, Festival d’Aix-en-Provence, le Théâtre des Champs-Elysées, Festival Pablo Casals, etc.

Marianne Croux

CASE SCAGLIONE

Case Scaglione a été nommé directeur musical et chef principal de l’Orchestre national d’Île-de-France en 2019. Fort d’une belle collaboration artistique avec l’Orchestre, il est renouvelé dans ses fonctions jusqu’en août 2026.

Il est diplômé du Cleveland Institute of Music, du Peabody Institute et de l’Académie de direction d’Aspen où il a reçu le Prix James Conlon. Passionné d’opéra, il a fait au printemps 2022 ses débuts à l’Opéra national de Paris avec Elektra de Richard Stauss dans une mise en scène de Robert Carsen. Il a dirigé également Le Vaisseau fantôme de Wagner à l’Opéra de Massy avec l’Orchestre national d’Île-de-France. Il a dirigé le Württembergisches Kammerorchester Heilbronn au Concertgebouw d’Amsterdam, au Musikverein de Vienne et à la Herkulessaal de Munich. Avec cet orchestre, il a enregistré les symphonies de Carl Ditters von Dittersdorf d’après les Métamorphoses d’Ovide et “Father Copland” avec le clarinettiste Sebastian Manz. En décembre 2023, il est invité à diriger le Cinquième Symphonie de Mahler avec l’Orchestre Cincinatti.

Marianne Croux

ORCHESTRE NATIONAL D’ILE-DE-FRANCE

Faire vivre le répertoire symphonique partout et pour tous sur le territoire francilien et le placer à la portée de chacun, telles sont les missions de l’Orchestre national d’Île-de-France Formé de 95 musiciens permanents, résident à la Philharmonie de Paris, l’Orchestre national d’Île de-France donne chaque saison une centaine de concerts sur tout le territoire et offre ainsi aux Franciliens la richesse d’un répertoire couvrant quatre siècles de musique. L’orchestre mène une politique artistique ambitieuse et ouverte, nourrie de collaborations régulières avec de nombreux artistes venus d’horizons divers. Il promeut et soutient la création contemporaine en accueillant des compositeurs en résidence tels qu’Anna Clyne, Dai Fujikura ou encore Guillaume Connesson, pour des commandes d’œuvres symphoniques, de spectacles lyriques ou contes musicaux venant enrichir son répertoire. En 2019, Case Scaglione succède à Enrique Mazzola en tant que directeur musical et chef principal. Fervent défenseur de la mission de l’orchestre, il aime partager sa passion du répertoire symphonique au plus grand nombre. Fier d’être l’un des vingt orchestres au monde les plus impliqués dans l’action culturelle, l’Orchestre imagine et élabore des actions éducatives créatives qui placent l’enfant au cœur du projet pédagogique – notamment à travers de nombreux concerts participatifs et spectacles musicaux pour toute la famille.

connaissez-vous
RITA STROHL ?

Rita Strohl
Rita Strohl (1865 – 1941) Solitude Héloïse Luzzati, violoncelle Célia Oneto Bensaid, piano