MUSÉE D'ORSAY
lever de lunemardi 8 décembre 2026 - 12H30
Vanessa Wagner, piano
Dans son tableau Lever de lune, le peintre français Joseph-Paul Meslé saisit l’instant où le jour s’efface. La lune apparaît, la mer et le ciel commencent à se confondre, les contours s’estompent et le bleu gagne peu à peu l’obscurité.
Cette couleur si familière a connu une histoire mouvementée. Longtemps relégué au second plan dans les sociétés occidentales, le bleu connaît, comme l’a montré Michel Pastoureau, une ascension spectaculaire dans l’histoire de l’art. Au XIXe siècle, il accompagne une attention nouvelle portée au paysage, à l’atmosphère et aux variations de la lumière : ciel, océan, brume et crépuscule deviennent le terrain d’exploration des peintres, des photographes mais aussi des musiciennes.
Entre la toile de Meslé et les œuvres de ces compositrices se dessine ainsi tout un nuancier : bleu de pluie ou de mer, bleu des profondeurs, bleu de l’horizon ou de la nuit. Si la couleur appartient d’abord au regard, la musique permet peut-être d’en éprouver autrement les nuances : le mouvement d’une vague, la profondeur d’une eau sombre, le rythme de la pluie, l’étendue d’un ciel, le silence particulier de la nuit. Autant de manières d’écouter le bleu.
PROGRAMME
LEVER DE LUNE
Caroline Shaw (1982 -, Etats-Unis)
Gustave Le Gray (2022)
Suzanne Ciani (1946 -, Etats-Unis)
Rain (1990)
Meredith Monk (1942 -, Etats-Unis)
Ellis Island (1981)
Margaret Bonds (1913 – 1972)
Spiritual Suite (vers 1950)
III. Troubled Water
Dana Suesse (1909 – 1987)
Swamp bird (1941)
Amy Beach (1867 – 1944)
Out of the Depths en si mineur op. 130 (1907)
Helen Hoperkirk (1856 – 1945)
Two Tone-Pictures (1930)
The Seal-woman’s Sea-joy
Helen Hoperkirk (1856 – 1945)
Two Tone-Pictures (1930)
The Seal-woman’s Sea-joy
Marie Jaëll (1846 – 1925)
Les jours pluvieux (1894)
Fernande Decruck (1896 – 1954)
Musiques d’été (1932)
Jeanne Barbillon (1895 – 1992)
Impression maritime (édité en 1930)
Jeanne Herscher Clement (1878 – 1941)
Trois pièces pour piano (édité en 1924)
III. Vague
Fred de Faye Jozin (1871 – 1942)
Poèmes symphoniques (édité en 1904)
- En bateau
DISTRIBUTION
VANESSA WAGNER
Décrite par le quotidien Le Monde comme « la pianiste la plus délicieusement singulière de sa génération », Vanessa Wagner poursuit une carrière à son image, originale et engagée, mêlant les récitals classiques, la création contemporaine, la pratique des instruments anciens, la musique de chambre, ainsi que les rencontres transversales avec d’autres pratiques artistiques. Ces dernières années, elle a collaboré avec des artistes tels que Murcof ou Rone, Yoann Bourgeois, Arthur H, Romane Bohringer, Marianne Denicourt, Emmanuelle Vo-Dinh, Sylvain Groud ou Petter Jacobson. Très investie dans la musique de son temps, elle est dédicataire de plusieurs pièces de Pascal Dusapin, François Meimoun, Amy Crankshaw, Alex Nante… Avec le pianiste Wilhem Latchoumia elle enregistre « This is América » (2021) consacré au grand répertoire américain pour deux pianos (Diapason d’Or, choc de Classica). Souhaitant poursuivre son exploration du répertoire post-minimal, elle a enregistré « The Study of the Invisible » (mars 2022) puis « Mirrored » (2022). Consacrée « Révélation soliste instrumental » aux Victoires de la Musique Classique en 1999, Vanessa Wagner s’est depuis produite à travers le monde entier, et sa carrière depuis 20 ans ne cesse de s’enrichir. Elle est l’invitée de nombreux orchestres et se produit régulièrement dans les salles et festivals les plus prestigieux. Vanessa Wagner est directrice artistique du Festival de Chambord depuis 2010 où elle élabore une programmation ambitieuse et éclectique et a créé en 2020 le Festival de Giverny. Elle a été décorée de la médaille de Chevalier de la Légion d’Honneur en avril 2023.
connaissez-vous
dana suesse ?
Nocturne (des Cantilènes)
Marie Perbost, soprano
Anne de Fornel, piano